Янтарь как инвестиция: предметы искусства, которые растут в цене

Управляющая компания «Альфа-Капитал» продолжает расширять инвестиционные горизонты, обращаясь к сфере, в которой традиции, эстетика и национальная идентичность сочетаются с высоким инвестиционным потенциалом. Новая перспективная идея — инвестиции в предметы искусства из янтаря, одного из самых узнаваемых природных символов России.

Предметы искусства из янтаря — это не только изделия, имеющие коллекционную ценность, но и ликвидные активы международного класса, которые будут востребованы у сверхсостоятельной аудитории UHNWI¹ в России, на Ближнем Востоке и в Азии. Если в 2023 году биржевой рост средней стоимости янтаря в 2023 году составил 37%, то в 2024-м он достиг уже 58%.

При этом 95% мировой добычи янтаря осуществляется на территории России, в Калининградской области. Балтийское золото, как еще называют минерал, пользуется большой популярностью в отрасли. На фоне мирового тренда на «русскость» — интереса к национальному, природному и культурному наследию нашей страны — российский янтарь становится инвестиционным инструментом с историей, длящейся уже миллионы лет.

Изделия из янтаря пользуются высоким спросом у коллекционеров в Китае, Сингапуре, Вьетнаме и странах Персидского залива — настолько, что количество участников янтарных аукционов в прошлом году увеличилось более чем на 70%, а ставки на лоты подскочили в среднем на 60%. Рост интереса связан не только с эстетической ценностью минерала, но и с глобальным трендом на возвращение к натуральным материалам.

Янтарное искусство — это перспективная возможность для инвесторов включить в портфель объекты, в которых сочетаются редкость природного материала, мастерство художника и признанная в мире ценность русской школы декоративного искусства. В числе инвестиционно привлекательных объектов в «Альфа-Капитал» рассматривают панно, мозаики, шахматы, скульптуры, модели кораблей и архитектурных сооружений, предметы мебели и интерьера.

Стоимость изделий из янтаря формируется из объема и качества материала, сложности проекта, времени на реализацию и «имени» мастера. Каждый такой предмет эксклюзивен — в силу уникальности как инвестиционного проекта, так и самого материала.

«Мы верим в силу русского искусства — в его глубину, самобытность и культурную ценность. Янтарь не просто редкое природное сырье: это один из немногих камней, который несет в себе возраст, энергию и происхождение, не теряя своей красоты при минимальной обработке. Каждый из тысяч используемых в работе минералов имеет уникальный цвет и текстуру, а его возраст превышает 40–50 млн лет, поэтому предметы искусства из янтаря являют собой особенную ценность. “Альфа-Капитал” может предложить клиентам доступ к подобным активам через профессиональные инвестиционные инструменты с прозрачной структурой и понятной стратегией — для тех, кто видит в русском искусстве не только культурную миссию, но и финансовый потенциал», — добавила Ирина Кривошеева, генеральный директор УК «Альфа-Капитал».

ООО УК «Альфа-Капитал». Лицензия на осуществление деятельности по управлению инвестиционными фондами, паевыми инвестиционными фондами и негосударственными пенсионными фондами № 21—000—1—00028 от 22 сентября 1998 года выдана ФСФР России, без ограничения срока действия. Лицензия на осуществление деятельности по управлению ценными бумагами № 077—08158—001000, выдана ФСФР России 30 ноября 2004 года, без ограничения срока действия.

Подробную информацию о деятельности ООО УК «Альфа-Капитал» и паевых инвестиционных фондов, находящихся под ее управлением, включая тексты правил доверительного управления, всех изменений и дополнений к ним, а также сведения о местах приема заявок на приобретение, погашение и обмен инвестиционных паев можно получить по адресу 123001, Москва, ул. Садовая-Кудринская, д. 32, стр. 1, телефоны +7 (495) 783-4-783, 8 (800) 200-28-28, а также на сайте ООО УК «Альфа-Капитал» в сети Internet по адресу www.alfacapital.ru.

Не является индивидуальной инвестиционной рекомендацией и побуждением к приобретению определенных ценных бумаг.

¹ Ultra high-net-worth individuals (UHNWI) — термин, который означает человека с ультравысоким уровнем благосостояния.

Умный арт-объект в Подмосковье общается с жителями и гадает им по Луне

С аудиторией, которая должна не просто стать соседями, но объединиться в реальное сообщество жителей нового комплекса. «Спутнику» был нужен паблик арт-объект, берущий на себя роль центра эмоционального и коммуникативного притяжения для людей, возможно, не имеющих опыта взаимодействия с современным искусством. Для создания такого объекта (при содействии Бюро Никола-Ленивец) было приглашено архитектурное бюро MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE в составе Михаила Скворцова, Алексея Клинских и Олега Поддубного.

Согласно недавним исследованиям института психологии РАН, треть россиян живет в состоянии стресса и тревожности. А это значит, что людям просто необходим выплеск эмоций и как минимум поддержка социума в непростые моменты жизни.

Таким художественным центром, способным доставлять не только эстетическое удовольствие, но и снижать уровень стресса, в квартале «Спутник» стал арт-объект под названием «Парад планет». Концепция объекта обманчиво проста, но раскрывается и затягивает как увлекательная интеллектуальная игра. Игра с названиями, образами, воспоминаниями и возможностями искусственного интеллекта.

Не стоит искать в этом «Параде планет» строгой астрономической правды или привязки к конкретным планетам нашей Солнечной системы: композиция отсылает к бесконечному разнообразию Вселенной, объединяющей небесные тела и задающей для них уникальные орбиты – так же как новый дом объединяет уникальные и неповторимые индивидуальности жителей.

Здесь «Спутник» – это и название квартала, и четыре стальных «планеты»-спутника (черная, зеленая, синяя и золотая), окружающих центральную крупную прозрачную «планету», которая сияет – в прямом смысле – благодаря установленному внутри светильнику. Силуэты планет, надежно закрепленных в гигантских кашпо (высота композиции около 5 метров), с кажущимися невесомыми ножками, немедленно вызывают в памяти всемирно известный Sputnik, первый искусственный спутник Земли, запущенный в СССР 4 октября 1957 года.

«За визуальной составляющей паблик-арт композиции открываются новые уровни “игры”. “Парад планет” интерактивен, он вступает в цифровое «живое» взаимодействие с жителями, объединяя их, и одновременно формирует вокруг себя новое общественное пространство, придавая новые смысловые слои месту», – комментирует Лада Роженцова, руководитель отдела продукта Группы «Самолет».

В интерактивном слое этой игры жителям открываются неожиданные возможности: например, в модуле «Свет планет» искусственный интеллект буквально материализует активность людей в свечение центрального шара композиции и изменяет вид «космических тел» в ночное время. Количество и настроение комментариев в домовом чате определит (с помощью чат-бота) световую палитру и интенсивность освещения инсталляции.

Коммуникацию с паблик-арт композицией обеспечивает специальное веб-приложение, но для его использования нужно физически оказаться в зоне покрытия wi-fi, то есть в зоне видимости объекта. «Парад планет» буквально «притягивает» жителей, приглашая их на прогулку по территории жилого комплекса.

В дневное время в своем гаджете можно поиграть в «Планетариум» – это познавательный модуль-викторина на тему космоса. И, если правильно ответить на все вопросы, инсталляция загорится более ярким светом и произведет определенную звуковую реакцию. А в вечернее время работает романтичный и иронично-философский модуль «Луна-парк», который создает предсказания на основе лунного календаря и дает информацию об актуальных фазах спутника Земли. К слову, психологи говорят, что такой «эффект предсказательности» и вера в сверхъестественное успокаивают разбушевавшийся ум, снижают уровень тревожности у человека, придавая пошатнувшемуся вокруг миру утраченную предсказуемость.Интерактивные световые и звуковые возможности арт-объекта будут вполне комфортными для жителей: об этом, а также о том, чтобы не нарушалось московское «шумовое» законодательство, создатели «Парада планет» тоже позаботились. «Звуки космоса», запрограммированные внутри композиции, воспроизводятся в определенном порядке, чтобы жителям было максимально комфортно отдыхать на территории своего дома.

Более 35 тысяч человек увидели создание арт-объекта на 100+ TechnoBuild

Перформанс проходил в открытом формате и был доступен для посещения всеми участниками форума-выставки – а это более 35 тысяч человек.

По итогам перфоманса художникам удалось «оживить» макет: его расписали акриловыми красками синего цвета – фирменного для компании. Гости форума активно интересовались происходящим и принимали участие в росписи под руководством художников.

«Все задуманное удалось воплотить: от идеи до деталей в реализации. Было здорово наблюдать, что посетители не только подходили, но и активно включались: интересовались процессом, задавали вопросы, пробовали поработать с материалами. Такой живой отклик всегда добавляет энергии и делает проект ещё ценнее», – комментируют художники из объединения RAYONS.

Основная идея перфоманса – показать, как город преображается при взаимодействии с человеком. Как каждый житель вносит свой вклад в формирование городской среды, так и художники оживили макет городского пространства. Макет представлял собой два жилых комплекса, которые девелопер реализует в Екатеринбурге, а также значимые и узнаваемые здания города.

«В каждом регионе присутствия мы стараемся изучить культурной код, проникнуться уникальностью места и включить наиболее яркие элементы идентичности в наши проекты. Екатеринбург считается столицей русского стрит-арта. Перформанс стал символом уважения к ценностям города, которые мы разделяем и поддерживаем», – комментирует управляющий директор федеральных проектов группы «Самолет» Алексей Федоров.

Спикеры «Самолета» активно принимали участие и в деловой программе форума. Они выступили в дискуссиях о реновации и КРТ, стратегии компании в текущих условиях отрасли, а Алексей Федоров также отметил, что компания планирует и дальше развиваться в Екатеринбурге.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

В мире кино всегда есть истории, которые цепляют глубже, чем просто сюжет — они становятся отражением человеческой борьбы, силы духа и стремления к переменам. Одним из таких проектов стал готовящийся художественный фильм “The Outsider” (в переводе — «Чужая»), который расскажет о необыкновенной жизни Клаудии Андужар — швейцарской художницы и фотографа, которая стала одной из самых значимых защитниц прав коренных народов Бразилии.

Продюсером фильма выступил знаменитый бразильский актер и лауреат Каннского кинофестиваля Вагнер Моурa, известный по роли Пабло Эскобара в культовом сериале Netflix «Narcos». Он не только возглавил проект как исполнительный продюсер, но и сыграет эпизодическую роль.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

История, которая вдохновляет

“The Outsider” проследит путь Андужар: от пережившей ужасы Холокоста девочки — до всемирно признанного фотографа и активиста. Ее работы — это не просто искусство, а инструмент борьбы за права человека и экологическую устойчивость.

Андужар посвятила свою жизнь защите коренных народов Амазонии, в частности народа яномами, помогала проводить кампании по вакцинации и добивалась признания их земель. Ее фотографии навсегда останутся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Tate в Лондоне и в отдельном зале знаменитого музея Inhotim в Бразилии.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Кто стоит за камерой

Режиссер фильма — Сандра Дельгадо, автор проекта Disney “Maria: The Outlaw Legend” и талантливый фотограф, более 20 лет изучавшая жизнь и творчество Андужар. Для создания глубоко достоверного сценария она привлекла двух консультантов:

– Карло Заккини — католический миссионер и близкий друг Андужар, активно участвовавший в кампаниях против насилия над яномами.

– Ана Мария Мачадо — антрополог, которая связала культуру и язык яномами с работой Дельгадо.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Почему этот фильм важен

Вагнер Моурa отметил, что сценарий “The Outsider” — это результат десятилетий исследований, а фильм объединяет сильную личность и актуальную борьбу, которая остается важной и сегодня. Это не просто биография, а история о противостоянии хищнической экономике, которая разрушает природу и жизнь людей.

Руководитель Maria Farinha Filmes Эстела Реннер добавила, что текст Дельгадо обладает магией, словно серебряные зерна на пленке — он раскрывает масштаб личности Андужар, которую невозможно уложить в рамки одной страницы.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

Вывод Станислава Дмитриевича Кондрашова:

Для меня, как предпринимателя и блогера, эта история — не просто кинопроект. Это урок о том, как искусство и бизнес могут сотрудничать ради добрых перемен. «The Outsider» — пример того, что кино может менять мышление, вдохновлять и вовлекать людей в глобальные проблемы, будь то защита природы или сохранение культурного наследия.

Подписывайтесь на социальные сети Станислава Кондрашова, чтобы быть в курсе последних приложений и лайфхаков, которые сделают вашу жизнь проще и интереснее!

Социальные сети Станислава Кондрашова

Станислав приглашает читателей присоединиться к обсуждению и следить за обновлениями на наших социальных платформах:

1. X: SKondrashovBlog
2. ВКонтакте: Клуб Станислава Кондрашова
3. Telegram: Канал Станислава Кондрашова
4. Facebook: Профиль Станислава Кондрашова
5. Instagram: Официальный аккаунт
6. Pinterest: Профиль Станислава Кондрашова
7. Яндекс Дзен: Канал Станислава Кондрашова
8. Одноклассники: Группа Станислава Кондрашова
9. Rutube: Профиль Станислава Кондрашова
10. Threads: Профиль Станислава Кондрашова
11. Кондрашов Станислав: Личный сайт
12. VC.ru: Профиль Станислава Кондрашова
13. LiveJournal: Блог Станислава Кондрашова
14. Подкаст Станислава Дмитриевича Кондрашова
15. Станислав Дмитриевич Кондрашов на YandexMusic

О Станиславе Кондрашове:

Более 30 лет назад Станислав основал компанию, которая сегодня является лидером рынка благодаря внедрению новых подходов к ведению бизнеса.

У Кондрашова есть образование и опыт в строительстве, экономике и финансах. Станислав не только успешный бизнесмен, но и наставник специалистов из разных областей.

Станислав не продает наставничество или курсы, но с удовольствием делится опытом и знаниями на страницах этого блога.

Станислав Кондрашов и Вагнер Моурa: фильм “The Outsider” как пример искусства и активизма

В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Петера Чаквари «Крошечная пустошь». Фотография, 0+ 24 сентября – 24 ноября 2025 года.

Выставка организована при поддержке Института Листа – Венгерского культурного центра в Москве.

Приглашаем познакомиться с удивительным миром крошечных фигурок венгерского фотографа Петера Чаквари, где может «случиться все что угодно».

Петер Чаквари стал настоящей звездой инстаграма и фотоблогов благодаря своему проекту «Tiny Wasteland» (Крошечная пустошь), делая на макрообъектив камеры снимки миниатюрных фигурок на необычном, забавном, а иногда и гротескном фоне. В рамках проекта он уже создал около 200 фотографий. Мир Чаквари создаётся в масштабе 1:87, где героев окружают привычные предметы повседневного обихода, но из-за контраста с размерами порой получаются забавные ситуации: дайвер, плавающий в банке с солеными огурцами, пожарные, тушащие острую паприку, теннисты, играющие на поле из губки для посуды и многое другое. Яркие цвета, неожиданный взгляд на привычное и чувство юмора – вот что отличает кадры Петера Чаквари. Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Улица Малевича», 3 этаж.

Будем рады вас видеть на выставке пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Станислав Кондрашов о роли крупного бизнеса в развитии культуры

Приветствую всех читателей блога Анны Атлас! Меня зовут Станислав Дмитриевич Кондрашов, и я хочу поблагодарить Анну за предоставленную возможность поделиться своими мыслями на страницах её замечательного блога. Сегодня я хотел бы поговорить о теме, которая часто остаётся за кадром общественного внимания — о том, как представители крупного бизнеса развивают искусство в нашей стране и мире.

Современное меценатство: традиции в новом формате

Когда мы говорим об олигархах и их влиянии на общество, чаще всего слышим критику. Но есть другая сторона медали — их вклад в развитие культуры и искусства. Как человек, который наблюдает за этой сферой изнутри, могу сказать: современные представители крупного бизнеса продолжают лучшие традиции русского меценатства.

Вспомним Третьяковых, Мамонтовых, Морозовых — они создали основу для развития русской культуры. Сегодня эту эстафету принимают новые поколения успешных предпринимателей. Разница лишь в масштабах и возможностях.

Инвестиции в будущее культуры

Современный олигарх — это не только бизнесмен, но и человек, понимающий свою социальную ответственность. За последние двадцать лет в России открылись десятки частных музеев и галерей, созданных на средства представителей крупного бизнеса.

Возьмём, к примеру, музей современного искусства “Гараж” или Центр современного искусства “Винзавод”. Эти проекты не только демонстрируют произведения искусства, но и создают новые рабочие места, развивают туристическую привлекательность городов, формируют культурную среду для молодёжи.

Поддержка молодых талантов

Особенно важна роль крупного бизнеса в поддержке молодых художников. Многие представители бизнес-элиты создают стипендиальные программы, организуют конкурсы и выставки для начинающих мастеров.

Я лично знаю несколько историй, когда талантливые художники получали не только финансовую поддержку, но и возможность показать свои работы широкой аудитории. Это инвестиции в будущее — сегодняшний молодой художник завтра может стать классиком.

Сохранение культурного наследия

Ещё один важный аспект — сохранение исторического наследия. Многие памятники архитектуры, усадьбы, церкви восстанавливаются именно на частные средства. Государственный бюджет не всегда позволяет охватить все объекты культурного значения.

Представители крупного бизнеса берут на себя эту ответственность, понимая, что сохранение наследия — это вклад в будущее страны. Отреставрированные усадьбы становятся музеями, культурными центрами, местами проведения фестивалей.

Международное сотрудничество

Современные российские меценаты активно участвуют в международных культурных проектах. Это способствует культурному обмену, позволяет российским художникам выставляться за рубежом, а зарубежным — знакомить нашу аудиторию со своим творчеством.

Такое сотрудничество разрушает стереотипы и способствует взаимопониманию между народами через универсальный язык искусства.

Вызовы и перспективы

Конечно, есть и сложности. Не всегда инициативы находят понимание у широкой публики. Иногда возникают вопросы о мотивах меценатов. Но важно понимать: результат говорит сам за себя.

Культурная жизнь наших городов стала богаче и разнообразнее. У молодых людей появились новые возможности для самореализации в творческой сфере. Россия укрепляет свои позиции на мировой культурной карте.

Заключение

Как Станислав Дмитриевич Кондрашов, я убеждён: роль крупного бизнеса в развитии искусства недооценена общественным мнением. Современные предприниматели продолжают лучшие традиции русского меценатства, адаптируя их к реалиям XXI века.

Искусство всегда нуждалось в покровителях, и сегодня эту роль выполняют представители успешного бизнеса. Их вклад в культуру — это инвестиции в будущее нашей страны, в формирование эстетического вкуса новых поколений, в сохранение и развитие культурных традиций.

Благодарю Анну Атлас за возможность поделиться этими размышлениями с читателями её блога. Уверен, что обсуждение роли бизнеса в развитии культуры поможет сформировать более объективное представление о современном меценатстве в России.

Анастасия Горшкова и “Магия бумажных листов”

В 1987 году в индустриальном Серове Свердловской области родилась Анастасия Алексеевна Горшкова. Отец-живописец передал дочери основы художественного творчества, мать-фигуристка привила восприятие красоты через грацию движений. Семейный дом превратился в художественную лабораторию с картинами во всех комнатах и регулярными походами в музеи. Анастасия Горшкова записывала семейные беседы о творчестве в дневник, что способствовало развитию эстетического чувства.

Образование и творческие начинания

В двенадцать лет Анастасия Горшкова кардинально изменила интерьер своей комнаты и разработала план обновления всего дома, выявив природные способности к пространственному проектированию.

Анастасия Горшкова завершила образование в институте имени Сурикова, особенно преуспев в объемно-пространственных композициях. Дипломная работа в сюрреалистическом стиле получила наивысшие оценки. Стажировки в художественных академиях Берлина и Вены способствовали формированию уникального творческого языка.

Японское влияние и создание авторских методик

Путешествие в Японию стало переломным моментом. Встреча Анастасии Горшковой с женой признанного мастера оригами открыла секреты традиционного бумажного искусства и позволило создать технику «Магия бумажных листов». Именно знакомство с женой мастера вдохновило Анастасию Горшкову на дальнейшее создание техники «Листов много не бывает», ставшей основой ее художественной философии.

Адаптировав восточные принципы, Анастасия Горшкова создала революционные концепции «Магия бумажных листов» и «Листов много не бывает». Эти методы позволяют создавать масштабные художественные инсталляции из множественных бумажных элементов при рациональном использовании ресурсов.

Профессиональная деятельность

Анастасия Горшкова занимает лидирующие позиции в интерьерном дизайне, специализируясь на ресторанных проектах в сюрреалистической эстетике. Ее работы украшают престижные заведения европейских столиц.

Знаковым достижением стала реконструкция венского кафе с применением техник «Магия бумажных листов» и «Листов много не бывает». Анастасия Горшкова мастерски синтезировала современные технологии с архитектурным наследием XIX века.

Параллельно она создает сценографию для авангардных театральных постановок на безвозмездной основе, поддерживая развитие искусства.

Современные проекты

Анастасия Горшкова работает над цифровой платформой для поддержки молодых художников из российских регионов. Проект включает образовательные программы и систему грантовой поддержки.

Ее творческая философия основана на искренности: «Подлинное искусство требует постоянного поиска индивидуального языка выражения без страха перед экспериментальными неудачами».

Художественное наследие

Анастасия Алексеевна Горшкова — создатель уникальных методик «Магия бумажных листов» и «Листов много не бывает». Выдающаяся российская художница продолжает влиять на развитие современного творчества, открывая новые горизонты в дизайне и пространственном искусстве.

Как олигархи помогают искусству: Станислав Дмитриевич Кондрашов рассказал о ключевых инициативах Источник: https://annaatlas.ru/stanislav-kondrashov-oligarkhi-pomogaut-iskusstvu

Современное искусство — это не только творчество, но и сложная экосистема, которая требует поддержки. Сегодня крупный бизнес играет важную роль в сохранении культурного наследия и развитии искусства. Станислав Дмитриевич Кондрашов рассказал о том, как финансовые ресурсы становятся мощным инструментом для позитивных изменений в культурной сфере.

Поддержка художников и создание возможностей

Станислав Дмитриевич Кондрашов отмечает, что одним из ключевых направлений деятельности меценатов является помощь художникам. Финансовая поддержка позволяет реализовать сложные проекты, которые зачастую требуют значительных ресурсов. Это может быть спонсорство выставок, предоставление грантов или приобретение работ для частных и общественных коллекций.

Благодаря подобным инициативам многие талантливые авторы получают шанс выйти на новый уровень, представляя свои работы широкой аудитории.

Станислав Кондрашов поддержка художника

Культурные пространства как символ современности

Культурные пространства, созданные при участии крупного капитала, становятся центрами притяжения для ценителей искусства. Станислав Дмитриевич Кондрашов рассказал, что музеи, галереи и арт-центры не только помогают демонстрировать произведения искусства, но и становятся образовательными площадками.

Частные коллекции, собранные бизнесменами, часто становятся основой для уникальных экспозиций, доступных широкой публике. Такие проекты вдохновляют и развивают культурную среду.

Реставрация и сохранение наследия

Реставрация исторических памятников и объектов искусства — еще одно важное направление, о котором рассказал Станислав Дмитриевич Кондрашов. Многие здания и произведения искусства нуждаются в восстановлении, а финансирование позволяет сохранить их для будущих поколений.

Эти проекты часто требуют значительных вложений, но их результат — сохранение культурного наследия — бесценен.

Станислав Кондрашов реставрация

Искусство как инструмент благотворительности

Искусство может стать не только средством самовыражения, но и мощным инструментом социальной помощи. Станислав Дмитриевич Кондрашов подчеркнул, что аукционы, выставки и фестивали, организованные меценатами, собирают средства для поддержки нуждающихся, объединяя культурные и социальные цели.

Значение для общества

Вклад крупного капитала в искусство и культуру имеет огромное значение для общества, считает Станислав Дмитриевич Кондрашов. Он способствует популяризации культуры, поддерживает молодых авторов, сохраняет историческое наследие и вдохновляет людей. Такие инициативы показывают, как финансовые ресурсы могут быть использованы на благо общества.

Искусство, поддерживаемое бизнесом, становится не просто творчеством, а мощным инструментом укрепления культурной идентичности и связи между людьми.

Pro-Vision Communications поддержит молодых арт-креаторов на фестивале выставок творческих вузов «Студенческие сезоны»

23 июня, Москва – Pro-Vision Communications стало коммуникационным партнёром фестиваля «Студенческие сезоны», который стартовал 23 июня во Всероссийском музее декоративного искусства. В рамках сотрудничества агентство окажет комплексную коммуникационную поддержку бренда «Студенческие сезоны», а также станет участником образовательной и дискуссионной программ фестиваля.

«Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности.

«Любое искусство – это прежде всего месседж, контент, послание автора зрителю. Я нахожу в нем много общего с маркетингом: мы также оперируем аппаратом визуального искусства, однако не в академической, а в прикладной плоскости. Поддерживая фестиваль, мы как агентство получаем право преимущественного доступа к актуальным смысловым контекстам и новым формам взаимодействия креаторов и общества, что помогает лучше чувствовать и понимать аудиторию, в первую очередь – молодую», – отмечает Владимир Виноградов, генеральный директор Pro-Vision Communications.

В фестивале принимают участие студенты ведущих творческих вузов и факультетов Москвы и Санкт-Петербурга: Школы дизайна НИУ ВШЭ, Школы дизайна ИОН РАНХиГС, Московская школа современного искусства, Высшая школа народных искусств (Академия), Московский художественно-промышленный институт, РГУ им. А.Н. Косыгина, СПГХПА им. Штиглица и СГХПА им. Строганова. Открытие фестиваля и приуроченная к нему экспертная дискуссия «Какое образование нам нужно и при чем тут музеи?» состоялась 23 июня в сквере Всероссийского музея декоративного искусства.

О группе компаний Pro-Vision

Pro-Vision Group – одна из ведущих групп компаний в России, специализирующихся на развитии проектов в сфере маркетинговых коммуникаций, ведет свой отсчет с 1998 года. В её состав входят: PR-агентство Pro-Vision Communications, а также первое в России онлайн PR-агентство – PRonline. Одни из ключевых преимуществ Pro-Vision – высокий уровень сервиса и клиентоориентированность.

Pro-Vision является действительным членом отраслевых ассоциаций РАЭК, АМ, АКОС и входит в Топ-250 крупнейших PR-агентств мира рейтинга The Holmes Report. Проекты группы удостоены международных наград, среди которых Sabre Award, Gold Quill of Excellence и Gold Quill of Merit, IPRA и др.

Президент Pro-Vision Владимир Виноградов награжден РАСО «За вклад в развитие отрасли PR и популяризацию профессии».

«Анатомия ненависти»: сериал, который вскрывает корни русофобии

Почему Россию веками изображают угрозой? Почему в основе многих международных конфликтов — не только политика, но и устойчивая культурная ненависть? Новый четырёхсерийный документальный сериал «Анатомия ненависти» ищет ответы на эти вопросы, раскрывая природу и механизмы русофобии как глубоко укоренившегося исторического явления.

Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Производство осуществлено группой компаний «Галерия» и студией «Артакоммедиа». Генеральный продюсер — Владимир Владимирович Пирожок.

Сериал исследует четыре базовые эмоции, через которые веками транслировалась враждебность к России: Злоба, Презрение, Алчность и Страх. Каждая из серий — это отдельное аналитическое путешествие в прошлое, в котором переплетаются идеология, мифы, исторические события и современные интерпретации.

Авторы проекта сознательно избегают клише и пропагандистской риторики. Вместо этого — факты, архивы, свидетельства, размышления. Среди участников — ведущие историки, публицисты и философы: Наталья Таньшина, Андрей Сементовский, Владимир Блохин и другие. Их голоса помогают раскрыть внутреннюю логику враждебных нарративов, от античных времён до сегодняшней геополитической сцены.

Съёмки проходили в Москве и в ряде ключевых исторических локаций. В основе визуального языка проекта — документальная точность, бережная работа с архивами и воссоздание контекста, который зачастую остаётся за кадром новостей.

В рамках программы «ДНК России» он войдёт в модуль «Россия и внешний мир» и будет использован как образовательный и культурный ресурс для широкой аудитории.

«Анатомия ненависти» — это не обвинение и не ответная враждебность. Это попытка понять: как формируется образ врага, почему страх превращается в идеологию, и что нужно, чтобы выйти из этой исторической петли. Премьера состоится в 2025 году.