KPLN раскрывает процесс создания архмакетов на выставке в Центре «Зотов»

На выставке «Внутри города. Искусство архитектурного макета» в Центре «Зотов» макет впервые был представлен как самостоятельный вид искусства. Среди участников масштабного проекта, объединившего более 25 ведущих архитектурных бюро и художников, — бюро KPLN. В разделе «Макет говорит» бюро продемонстрировало девять авторских макетов, созданных вручную командой и лично сооснователем и главным архитектором KPLN Сергеем Никешкиным.

Экспозиция KPLN показывает, как макет превращается из утилитарного инструмента в полноценный арт-объект. Посетители увидят макеты ключевых проектов бюро и конкурсные работы, выполненные с применением различных техник: литья алюминия в гипсовую форму, фрезеровки, 3D-печати, объекты с цветным гипсом, воском, пластиком и деревом.

«Выставка демонстрирует важный переход от восприятия макета как сугубо утилитарного инструмента к его признанию самостоятельной формой искусства. Для нас этот переход произошел несколько лет назад, когда мы осознали, что цифровые технологии, при всей их эффективности, не могут передать тактильность и эмоциональную глубину архитектурного и инженерного замысла», — отмечает Андрей Михайлов, сооснователь и партнер архитектурного бюро KPLN.

Центральными экспонатами станут макет аэропорта Челябинска с фактурой, напоминающей металлическую чешую, и концептуальная инсталляция «Электрозавод» со светящимися элементами.

Макет аэропорта Челябинска демонстрирует, как архитектурная концепция, воплощенная через технологическую случайность, превратилась в особенный художественный прием. Сергей Никешкин создал макет в собственной мастерской в технике отливки из алюминия в гипсовую форму, макет приобрел неожиданную «вспененную» фактуру, напоминающую стальную чешую. Этот образ метафорически отсылает к статусу Челябинска как металлургической столицы России. Макет представляет конкурсный проект терминала с динамичным фасадом из шарнирных панелей.

Визуальное размышление на тему промышленного наследия отображается в инсталляции «Электрозавод», где историческая кирпичная кладка символически представлена теплым деревом, а современные технологии — холодными металлом и пластиком. Центральный образ — стилизованная электронная плата с башнями-лампами, которые подсвечиваются в темноте, создавая главный визуальный эффект.

Архитектурная метафора считывается и в концепции аэропорта «Омск-Федоровка». Она строится на преобразовании исторического кода: образ острога-защитника переосмыслен в объекте, предназначенном для связи и открытости. Визуально это выражено через мощные обратноконусные формы, напоминающие элементы деревянной стены крепости.

«В наших макетах важен не только конечный образ, но и сам процесс создания: ручная отливка алюминия, игра с воском, имитирующим воду, сочетание дерева и современных материалов. Эти работы отражают стремление создавать эмоционально насыщенную среду, где каждый элемент — от крупной формы до мельчайшей детали — рассказывает свою историю и пробуждает искренние чувства», — подчеркивает Сергей Никешкин, сооснователь и главный архитектор архитектурного бюро KPLN (Крупный план).

На выставке впервые демонстрируется видеоролик, в котором показан процесс создания макетов, а 23 октября Сергей Никешкин расскажет о творческих методах изготовления инсталляций во время паблик-тока с ведущими архитекторами и девелоперами.

Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета» будет работать в Центре «Зотов» до 14 ноября 2025 года.

ЖК «Тайм Сквер» по проекту KPLN: масштабные часы с высоты птичьего полета

Жилой комплекс «Тайм Сквер» расположен в экологически чистом Приморском районе Санкт-Петербурга с видом на Юнтоловский лесопарк и Финский залив. 13 корпусов из 13 этажей визуально формируют циферблат, где каждый из 12 домов символизирует час, а акцентное центральное здание — локацию пересечения стрелок. С высоты птичьего полета ансамбль воспринимается как большие часы и раскрывает тему хода времени. Проект комплекса разработало архитектурное бюро KPLN (Крупный план).

Квартал «Тайм Сквер» застройщика «РСТИ» занимает площадь в 24 902 кв.метра: 12 корпусов выстроили по периметру участка, а центральный, 13-й дом, внутри комплекса выделили контрастной отделкой.

Корпуса, идущие вдоль продольных сторон квартала, имеют сложную, ступенчатую форму. В двухэтажном объеме, сформированном между двумя жилыми башнями, располагается детский сад на 100 мест. Объединяет корпуса стилобат, в котором разместились ведущие во двор арки и коммерческие помещения общей площадью 1960 кв.метров.

«Символ жилого квартала — часы, как метафора самой жизни, — раскрывается через архитектурные решения, расположение корпусов, геометрические формы и благоустройство территории. Оригинальный архитектурный образ создает отделка фасадов из клинкерной плитки и штукатурки — микс глубокого графитового и спокойно-серого оттенков. Асимметрия в расположении окон добавляет облику комплекса выразительность и динамику, а близость к Юнтоловскому заказнику и Финскому заливу делает квартал еще привлекательнее», — отмечает Сергей Никешкин, сооснователь архитектурного бюро KPLN (Крупный план).

Отличительная черта комплекса комфорт-класса — продуманная приватность квартир даже на нижних этажах: уровень подоконника первого жилого этажа подняли на высоту 1,8 метра. Это позволило уменьшить просматриваемость помещений и спроектировать входные группы двусветными в каждом корпусе.

Благоустройство: символы луны и солнца

Продолжает тему гармоничного хода времени благоустройство внешней среды, где отражены три нарратива: смена времени суток и сезонов, а также тема взросления. Два двора, символизирующих два светила — солнце и луну, призваны быть местом притяжения. Главная площадка Солнца выполнена как циферблат с лучами-стрелками, между которыми расположены плейхабы и воркаут-зоны для детей, подростков и взрослых, олицетворяя связь поколений. Двор Луны — половина солнца — и визуально, и по своему масштабу. Другие площадки украшены арт-объектами, изображающими часы.

Основная концепция подсвечена и в принципе озеленения территории: растения подобраны с учетом всесезонной декоративности. Зеленое пространство будет эстетично круглый год, в нем преобладают хвойные деревья, главное из них — ель на площади двора Солнца.

Фото: Иван Смелов.

Изображения предоставлены архитектурным бюро KPLN.

Эстетика на каждый день

Московская студия дизайна интерьеров L.Design Studio, специализирующаяся на создании стильных и функциональных жилых пространств, представила ключевые тенденции, которые будут определять облик интерьеров в 2025 году. Эксперты студии выделяют три главных вектора: возврат к природным материалам, адаптивность пространства и глубокая персонализация дизайна.

Одной из устойчивых тенденций остаётся стремление к естественным фактурам и экологичности. Дизайнеры отмечают устойчивый интерес к отделке из натурального дерева, камня, глины и текстиля на основе льна и хлопка. Такие материалы не только эстетичны, но и способствуют созданию здоровой атмосферы в доме. В интерьерах всё чаще можно встретить деревянные панели, фактурную штукатурку, тёплую плитку ручной работы и природную цветовую гамму.

Второй заметный тренд — это трансформация жилого пространства под нужды современного человека. В условиях стремительного темпа жизни, удалённой работы и ограниченного метража особенно востребованы гибкие, многофункциональные решения. Встроенные системы хранения, мебель на заказ, мобильные перегородки, объединение кухни и гостиной, рациональное использование ниш и эркеров — всё это становится обязательной частью дизайн-проектов студии.

Не теряет актуальности и визуальный минимализм, но он приобретает более «тёплое» и мягкое звучание. Преобладают приглушённые, спокойные оттенки, матовые поверхности, плавные формы, скрытая фурнитура и интегрированные элементы мебели. Важную роль играет грамотная система освещения — от основного света до точечной подсветки в нишах и корпусной мебели.

Однако главным ориентиром 2025 года, по мнению L.Design Studio, становится индивидуальность. Современный интерьер — это не просто «красиво» или «актуально», а отражение характера, привычек и образа жизни клиента. Всё больше заказчиков стремятся создать пространство «под себя»: с комфортной планировкой, понятной логикой хранения, личными акцентами и предметами, за которыми стоят воспоминания и эмоции.

Команда L.Design Studio уверена: интерьер будущего — это пространство, в котором хочется не просто жить, а быть собой.

Ознакомиться с реализованными проектами и философией студии можно на официальном сайте ldesign.studio.

L.Design Studio продолжает следовать принципу: интерьер — это не просто оформление пространства, а способ рассказать о человеке без слов. Именно поэтому каждый проект студии — это результат внимательной работы с личной историей, образом жизни и внутренним ощущением уюта.