L.Design Studio начинает работу с элитной недвижимостью Дубая

Студия дизайна интерьера L.Design Studio объявила о запуске нового направления — разработке дизайн-проектов интерьеров в Дубае. Компания начинает работу с объектами жилой недвижимости в одном из самых динамично развивающихся рынков мира, предлагая комплексные решения для квартир, апартаментов и частных домов в современных жилых комплексах ОАЭ.

Выход на рынок Дубая связан с растущим спросом на профессиональные услуги в сфере дизайна интерьера со стороны иностранных владельцев недвижимости. За последние годы эмират стал одной из ключевых точек притяжения для инвесторов и частных покупателей, приобретающих жильё как для личного проживания, так и для сдачи в аренду. В таких условиях дизайн интерьера перестаёт быть исключительно вопросом эстетики и становится инструментом повышения комфорта, ликвидности и инвестиционной привлекательности объекта.

Современные жилые комплексы Дубая отличаются высоким уровнем архитектуры, сложными планировочными решениями, панорамным остеклением и повышенными требованиями к инженерным системам. По мнению специалистов L.Design Studio, эти особенности требуют детально проработанного дизайн-проекта, который учитывает не только визуальную составляющую, но и функциональность пространства, сценарии использования помещений, климатические условия региона и стандарты застройщиков.

В рамках нового направления студия предлагает полный цикл разработки дизайн-проекта. Он включает анализ объекта, создание планировочных решений, разработку концепции интерьера, фотореалистичную 3D-визуализацию, подбор отделочных материалов, мебели и оборудования, а также подготовку рабочей документации для реализации проекта. При необходимости осуществляется авторский надзор и комплектация объекта в соответствии с утверждённой концепцией.

Отдельное внимание уделяется проектам инвестиционного формата — интерьерам для сдачи в аренду и последующей перепродажи. Такой подход предполагает поиск баланса между эстетикой, бюджетом и универсальностью решений. В студии отмечают, что грамотно разработанный интерьер позволяет ускорить выход объекта на рынок, повысить его конкурентоспособность и увеличить потенциальный доход для владельца.

Работа с проектами в Дубае может вестись как очно, так и в дистанционном формате, что особенно актуально для клиентов, проживающих в других странах. Команда L.Design Studio выстраивает процесс проектирования таким образом, чтобы заказчик имел полное понимание всех этапов работы и мог контролировать принятие ключевых решений независимо от своего местоположения.

Запуск направления по созданию дизайна интерьера в Дубае стал логичным продолжением развития студии, ранее специализировавшейся на создании интерьеров в премиальных жилых комплексах Москвы. Накопленный опыт работы с объектами высокого класса, системный подход к проектированию и внимание к деталям позволяют адаптировать экспертизу студии под международный рынок и особенности недвижимости Ближнего Востока.

По словам представителей L.Design Studio, компания планирует развивать новое направление, расширяя портфель реализованных проектов и укрепляя своё присутствие на рынке дизайна интерьера в Дубае. Основной фокус остаётся на создании функциональных, продуманных и актуальных интерьеров, соответствующих ожиданиям современных владельцев недвижимости.

Историческое здание офиса KPLN вошло в ТОП-100 лучших российских проектов 2023-2025

Восстановленный особняк XIX века — офис архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN) — вошел в топ-100 «Лучших проектов России 2023-2025» журнала «Проект Россия».

В юбилейном выпуске печатного издания размещены выдающиеся архитектурные и интерьерные объекты, реализованные за последние два года. Один из них — восстановленное историческое административное здание бывшей Алексеевской насосной станции в Москве по проекту архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN).

Проект восстановления административного здания Алексеевской насосной станции с квартирой главного инженера, канцелярией и телефонной станцией 1892 года стал лауреатом в номинации «Проекты Pе» от профильного архитектурного журнала «Проект Россия». Этот год стал особенным для издания, юбилейным: альманаху исполнилось 30 лет.

В жюри входили 15 специалистов международного уровня из архитектурной сферы, в том числе из России, Японии, Ирана, Бразилии. Среди них: Илья Мукосей, Юлий Борисов, Йоко Танабе, Хуман Балазаде, Санджай Гупта, Лоран Труст и другие гуру архитектуры. Лучшие проекты выбирали в семи номинациях.

Из всех представленных реализованных проектов реконструкции, реставрации и приспособления эксперты определили 15 наиболее выдающихся. Эта номинация получилась обширнее, чем в прошлом выпуске (15 проектов против 10).

«Приятно осознавать, как бывшее в запустении пространство превращается в нечто по-настоящему ценное благодаря команде нашего архитектурного бюро. Нам посчастливилось восстановить этот особняк, вернуть ему первоначальный облик и воплотить замысел архитектора Максима Геппенера и инженеров Константина Дункера и Николая Зимина. Сегодня наша главная переговорная с гордостью носит имя «Геппенер» — в знак уважения к истории этого места», — отмечает Сергей Никешкин, сооснователь и партнер архитектурного бюро «Крупный план» (KPLN).

По мнению архитекторов, инженеров и конструкторов бюро «Крупный план», реставрация исторических зданий — это возвращение городу его архитектурного наследия, сохранение уникальной атмосферы места, создание живой связи между знаковым прошлым, вдохновляющим настоящим и будущим.

Фото: Даниил Анненков

Как нейросети изменят профессию архитектора в ближайшие 5-10 лет?

Эксперты рассказали о конкретных кейсах внедрения нейросетей в работу архитектурных бюро на дискуссии «ИИ-соавтор: делегируем мы рутину или вдохновение?», организованной архитектурным бюро «Крупный план» (KPLN) в рамках международного фестиваля «Зодчество».

Спикеры поделились примерами интеграции искусственного интеллекта в рабочие процессы и проблемами, с которыми чаще всего сталкиваются.

Диагностика настоящего: ИИ как «молодой и амбициозный сотрудник»

В первом раунде эксперты на конкретных кейсах показали, где искусственный интеллект уже сегодня прочно вошел в практику российских архбюро. В некоторых компаниях предконцепции уже сдаются с использованием сгенерированных нейросетями изображений, и клиенты довольны результатом. Спикеры отметили рост применения ИИ для проверки проектной документации через специализированные сервисы.

Многие бюро успешно презентуют «ожившие» изображения: когда заказчик видит статическую картинку, он фокусируется на деталях, а динамичные кадры позволяют воспринимать целостный образ.

Руководитель архбюро привел данные международного исследования, согласно которому более 50% архитектурных бюро в мире уже применяют нейросети, но только 10% делают это на постоянной основе. «Это тот инструмент, который может помочь с эффективностью, особенно малому бизнесу в борьбе с крупными корпорациями. Главный риск сегодня — не использовать нейросети. Если ты не применяешь ИИ, ты просто делаешь себя медленнее своих конкурентов», — подчеркнул архитектор.

Однако пока ИИ как «молодой неопытный сотрудник», ему можно делегировать задачи, но к результатам нужно относиться с долей скепсиса и обязательно проверять. «Вы можете сами заложить ошибку, которую ИИ должен найти, или проверить его, задав вопрос о том, что вы точно знаете», — пояснил эксперт.

Рутина и вдохновение: ИИ как «усилитель сигнала»

В самой острой части дискуссии спикеры обсудили, не приведет ли повсеместное использование нейросетей к унификации архитектурного языка. Один из спикеров высказал мнение, что архитектура — не чистое искусство, а «искусство делать лучшее из возможного» в рамках, иногда жестких, ограничений. Он назвал нейросети «усилителем сигнала», эффективность которого зависит от профессионализма архитектора. «Когда мы, архитекторы-перфекционисты, сталкиваемся с генерацией сотен вариантов, главной проблемой становится не создание, а выбор. Если вы не знаете, чего хотите, ИИ вам не поможет».

Новые роли и вечные ценности

Отвечая на вопрос о том, как изменится структура бюро через 5-10 лет, мнения разделились. Тимофей Лютомский (РАЗУМ) предположил, что появятся высокоспециализированные копайлоты для сопровождения работы ГАПов и ГИПов, а рутинные операции будут автоматизированы. При этом он, как и другие спикеры, подчеркнул, что юридическая ответственность за проект останется за человеком.

Прогноз Сергея Маркова оказался более консервативным: из-за инерционности строительной отрасли радикальных изменений в структуре бюро в ближайшие 5 лет ждать не стоит.

Неожиданную точку зрения высказал Андрей Киселев, заявив, что в эпоху тотальной цифровой генерации может произойти «ренессанс» аналоговых техник, таких как ручная графика. По его мнению, владение традиционными навыками и через несколько лет может стать мощным конкурентным преимуществом.

«Искусственный интеллект не отменяет необходимость в насмотренности и развитом вкусе архитектора. Наоборот, он делает эти качества еще более ценными и становится фильтром и катализатором идей, но источником вдохновения по-прежнему остается человек, личность», — подчеркнула модератор дискуссии, Гюльнара Федосеева (Крупный план, KPLN).

«Идеальный макет здания — это его воплощение»: паблик-ток приоткрыл внутреннюю кухню архитекторов

Участники дискуссии «Творческие методы макетирования. Взгляд архитекторов и девелоперов» Сергей Никешкин (KPLN Крупный план), Дарья Листопад (Мегабудка), Евгения Удалова (ХОРА), Дмитрий Сухов (Генпро) и Юля Каптур (Fragments) обсудили, как макет влияет на согласование проектов, в каких случаях он мешает принятию решений, и способны ли современные технологии полностью заменить тактильные модели.

Макет как инструмент диалога с заказчиком

Участники паблик-тока отметили, что макет часто становится ключевым аргументом в диалоге с заказчиком, позволяя буквально «прикоснуться» к проекту. Однако его эффективность зависит от контекста и способности клиента «прочитать» модель.

«Макет — это первичная материализация идеи. Он позволяет увидеть в материальном мире то, что иначе осталось бы лишь концепцией», — считает Сергей Никешкин, сооснователь и главный архитектор архитектурного бюро KPLN (Крупный план).

Когда макет вредит: истории провалов

Архитекторы привели конкретные примеры, когда макет не помог, а помешал принятию решений, создавая иллюзии и вызывая ощущение фрустрации у заказчиков.

«Мы напечатали на 3D-принтере плотно стоящие друг к другу башни, детали среды. Заказчик был очарован, но макет скрывал реальные проблемы проекта — он стал обманкой, создавая впечатление, не совпадающее с жизнью», — рассказал один из участников.

Другой пример: архмакет интерьера для частных клиентов: детальная модель с открывающейся крышей, вместо того чтобы прояснить ситуацию, ввела клиентов в еще большую неопределенность. Как показала практика, не каждый способен визуализировать в воображении статичную форму.

Макет мечты: воплощение вместо модели

В ходе дискуссии, отвечая на вопрос гостей, спикеры пофантазировали о том, какой макет они создали бы при неограниченных временных и материальных ресурсах.

«Идеальный макет здания — это его воплощение. Ради этого работает каждый архитектор, и я бы потратил время не на макет, а на реализацию самого проекта», — считает Сергей Никешкин (KPLN). Участники подчеркнули, что макет — не самоцель, а инструмент, который должен служить воплощению замысла.

Заменит ли VR и 3D-моделирование макетирование?

Один из ключевых вопросов дискуссии — способны ли цифровые технологии вытеснить тактильные макеты. По мнению спикеров, VR и 3D-модели — это как кино и театр. Они существуют параллельно, выполняя разные функции. Цифровые инструменты не заменят физический макет, потому что он дает не только визуальный, но и тактильный опыт, позволяющий прочувствовать материал и пространство.

Дискуссия состоялась в рамках деловой программы выставки «Внутри города. Искусство архитектурного макета», которая экспонируется в Центре «Зотов» до 14 ноября 2025 года.

Фото: Анастасия Владиславлева, предоставлены центром «Зотов»

KPLN раскрывает процесс создания архмакетов на выставке в Центре «Зотов»

На выставке «Внутри города. Искусство архитектурного макета» в Центре «Зотов» макет впервые был представлен как самостоятельный вид искусства. Среди участников масштабного проекта, объединившего более 25 ведущих архитектурных бюро и художников, — бюро KPLN. В разделе «Макет говорит» бюро продемонстрировало девять авторских макетов, созданных вручную командой и лично сооснователем и главным архитектором KPLN Сергеем Никешкиным.

Экспозиция KPLN показывает, как макет превращается из утилитарного инструмента в полноценный арт-объект. Посетители увидят макеты ключевых проектов бюро и конкурсные работы, выполненные с применением различных техник: литья алюминия в гипсовую форму, фрезеровки, 3D-печати, объекты с цветным гипсом, воском, пластиком и деревом.

«Выставка демонстрирует важный переход от восприятия макета как сугубо утилитарного инструмента к его признанию самостоятельной формой искусства. Для нас этот переход произошел несколько лет назад, когда мы осознали, что цифровые технологии, при всей их эффективности, не могут передать тактильность и эмоциональную глубину архитектурного и инженерного замысла», — отмечает Андрей Михайлов, сооснователь и партнер архитектурного бюро KPLN.

Центральными экспонатами станут макет аэропорта Челябинска с фактурой, напоминающей металлическую чешую, и концептуальная инсталляция «Электрозавод» со светящимися элементами.

Макет аэропорта Челябинска демонстрирует, как архитектурная концепция, воплощенная через технологическую случайность, превратилась в особенный художественный прием. Сергей Никешкин создал макет в собственной мастерской в технике отливки из алюминия в гипсовую форму, макет приобрел неожиданную «вспененную» фактуру, напоминающую стальную чешую. Этот образ метафорически отсылает к статусу Челябинска как металлургической столицы России. Макет представляет конкурсный проект терминала с динамичным фасадом из шарнирных панелей.

Визуальное размышление на тему промышленного наследия отображается в инсталляции «Электрозавод», где историческая кирпичная кладка символически представлена теплым деревом, а современные технологии — холодными металлом и пластиком. Центральный образ — стилизованная электронная плата с башнями-лампами, которые подсвечиваются в темноте, создавая главный визуальный эффект.

Архитектурная метафора считывается и в концепции аэропорта «Омск-Федоровка». Она строится на преобразовании исторического кода: образ острога-защитника переосмыслен в объекте, предназначенном для связи и открытости. Визуально это выражено через мощные обратноконусные формы, напоминающие элементы деревянной стены крепости.

«В наших макетах важен не только конечный образ, но и сам процесс создания: ручная отливка алюминия, игра с воском, имитирующим воду, сочетание дерева и современных материалов. Эти работы отражают стремление создавать эмоционально насыщенную среду, где каждый элемент — от крупной формы до мельчайшей детали — рассказывает свою историю и пробуждает искренние чувства», — подчеркивает Сергей Никешкин, сооснователь и главный архитектор архитектурного бюро KPLN (Крупный план).

На выставке впервые демонстрируется видеоролик, в котором показан процесс создания макетов, а 23 октября Сергей Никешкин расскажет о творческих методах изготовления инсталляций во время паблик-тока с ведущими архитекторами и девелоперами.

Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета» будет работать в Центре «Зотов» до 14 ноября 2025 года.

ЖК «Тайм Сквер» по проекту KPLN: масштабные часы с высоты птичьего полета

Жилой комплекс «Тайм Сквер» расположен в экологически чистом Приморском районе Санкт-Петербурга с видом на Юнтоловский лесопарк и Финский залив. 13 корпусов из 13 этажей визуально формируют циферблат, где каждый из 12 домов символизирует час, а акцентное центральное здание — локацию пересечения стрелок. С высоты птичьего полета ансамбль воспринимается как большие часы и раскрывает тему хода времени. Проект комплекса разработало архитектурное бюро KPLN (Крупный план).

Квартал «Тайм Сквер» застройщика «РСТИ» занимает площадь в 24 902 кв.метра: 12 корпусов выстроили по периметру участка, а центральный, 13-й дом, внутри комплекса выделили контрастной отделкой.

Корпуса, идущие вдоль продольных сторон квартала, имеют сложную, ступенчатую форму. В двухэтажном объеме, сформированном между двумя жилыми башнями, располагается детский сад на 100 мест. Объединяет корпуса стилобат, в котором разместились ведущие во двор арки и коммерческие помещения общей площадью 1960 кв.метров.

«Символ жилого квартала — часы, как метафора самой жизни, — раскрывается через архитектурные решения, расположение корпусов, геометрические формы и благоустройство территории. Оригинальный архитектурный образ создает отделка фасадов из клинкерной плитки и штукатурки — микс глубокого графитового и спокойно-серого оттенков. Асимметрия в расположении окон добавляет облику комплекса выразительность и динамику, а близость к Юнтоловскому заказнику и Финскому заливу делает квартал еще привлекательнее», — отмечает Сергей Никешкин, сооснователь архитектурного бюро KPLN (Крупный план).

Отличительная черта комплекса комфорт-класса — продуманная приватность квартир даже на нижних этажах: уровень подоконника первого жилого этажа подняли на высоту 1,8 метра. Это позволило уменьшить просматриваемость помещений и спроектировать входные группы двусветными в каждом корпусе.

Благоустройство: символы луны и солнца

Продолжает тему гармоничного хода времени благоустройство внешней среды, где отражены три нарратива: смена времени суток и сезонов, а также тема взросления. Два двора, символизирующих два светила — солнце и луну, призваны быть местом притяжения. Главная площадка Солнца выполнена как циферблат с лучами-стрелками, между которыми расположены плейхабы и воркаут-зоны для детей, подростков и взрослых, олицетворяя связь поколений. Двор Луны — половина солнца — и визуально, и по своему масштабу. Другие площадки украшены арт-объектами, изображающими часы.

Основная концепция подсвечена и в принципе озеленения территории: растения подобраны с учетом всесезонной декоративности. Зеленое пространство будет эстетично круглый год, в нем преобладают хвойные деревья, главное из них — ель на площади двора Солнца.

Фото: Иван Смелов.

Изображения предоставлены архитектурным бюро KPLN.

Эстетика на каждый день

Московская студия дизайна интерьеров L.Design Studio, специализирующаяся на создании стильных и функциональных жилых пространств, представила ключевые тенденции, которые будут определять облик интерьеров в 2025 году. Эксперты студии выделяют три главных вектора: возврат к природным материалам, адаптивность пространства и глубокая персонализация дизайна.

Одной из устойчивых тенденций остаётся стремление к естественным фактурам и экологичности. Дизайнеры отмечают устойчивый интерес к отделке из натурального дерева, камня, глины и текстиля на основе льна и хлопка. Такие материалы не только эстетичны, но и способствуют созданию здоровой атмосферы в доме. В интерьерах всё чаще можно встретить деревянные панели, фактурную штукатурку, тёплую плитку ручной работы и природную цветовую гамму.

Второй заметный тренд — это трансформация жилого пространства под нужды современного человека. В условиях стремительного темпа жизни, удалённой работы и ограниченного метража особенно востребованы гибкие, многофункциональные решения. Встроенные системы хранения, мебель на заказ, мобильные перегородки, объединение кухни и гостиной, рациональное использование ниш и эркеров — всё это становится обязательной частью дизайн-проектов студии.

Не теряет актуальности и визуальный минимализм, но он приобретает более «тёплое» и мягкое звучание. Преобладают приглушённые, спокойные оттенки, матовые поверхности, плавные формы, скрытая фурнитура и интегрированные элементы мебели. Важную роль играет грамотная система освещения — от основного света до точечной подсветки в нишах и корпусной мебели.

Однако главным ориентиром 2025 года, по мнению L.Design Studio, становится индивидуальность. Современный интерьер — это не просто «красиво» или «актуально», а отражение характера, привычек и образа жизни клиента. Всё больше заказчиков стремятся создать пространство «под себя»: с комфортной планировкой, понятной логикой хранения, личными акцентами и предметами, за которыми стоят воспоминания и эмоции.

Команда L.Design Studio уверена: интерьер будущего — это пространство, в котором хочется не просто жить, а быть собой.

Ознакомиться с реализованными проектами и философией студии можно на официальном сайте ldesign.studio.

L.Design Studio продолжает следовать принципу: интерьер — это не просто оформление пространства, а способ рассказать о человеке без слов. Именно поэтому каждый проект студии — это результат внимательной работы с личной историей, образом жизни и внутренним ощущением уюта.