Селебрити Москвы и Петербурга соберутся в ноябре на концерты «не для своих» группы «Хэмпис»

Два года назад в Санкт-Петербурге был создан продюсерский проект «СОЮЗ КАПЕЛЛА», объединивший под собой три музыкальных проекта – отвязно-танцевальную «Коммунальную группу «Фегельмэнс», «брутальный» лирический проект «Эрти» и поп-рок группу «Хэмпис», исполняющих исключительно авторские и абсолютно разноплановые песни. Выяснилось, что за этим продюсерским центром стоят два известных бизнесмена, являющихся и авторами всех песен и солистами одной из групп проекта.

Все началось с того, что два бизнесмена, давно добившиеся успехов в далеких от музыки областях и с самой юности – авторы песен и музыканты-любители, объединились с двумя профессиональными музыкальными продюсерами, на счету которых создание большинства музыкального материала для российского ТВ и аранжировок для многих звезд российской эстрады. Это профессиональные музыканты, аранжировщики и продюсеры Анатолий Мачуленко и Юрий Игнатов, создающие сегодня музыкальные шоу "Конфетка" на ТНТ, "Маска" на НТВ, Новогодний Голубой Огонек, Новогодний Парад Звёзд, новогодние сказки-мюзиклы и шоу "Один в один" на телеканале "Россия 1" и многие другие.

Бизнесмены и организаторы как всего продюсерского центра "Союз Капелла", так и солисты группы "Хэмпис", Сергей и Максим просили не называть своих фамилий. "Наши фамилии и так настолько известны в Петербурге и в Москве, что называть их не обязательно", – смеются они. В принципе во времена интернета это сделать было не сложно и, как мы знаем, Сергей – известный российский бизнесмен, а Максим – в последние тридцать лет являлся одним из ведущих российских медиаменеджеров и возглавлял самые известные в Петербурге и Москве СМИ. При этом видно, что они не забросили бизнес, а просто превращают постепенно одно из своих хобби в еще один, но уже музыкальный, серьезный бизнес. Но именно профессиональные продюсеры заставили их, не профессиональных исполнителей, самим выходить на сцену и исполнять написанные ими песни в составе группы "Хэмпис".

По словам Анатолия Мачуленко, одного из ведущих саунд продюсеров страны, на студии которого проходит запись всех песен, такого явления как группа "Хэмпис", а также остальных проектов "Союз Капеллы", давно не было на российской эстраде. Авторы настолько плодовиты, что ежемесячно записывают на студии не менее пяти, а иногда и десяти новых – умных по смыслу и крепких по саунду – песен. В январе и феврале этого года, по сути, было записано три полноценных альбома – по каждому на проект.

Если говорить о песнях группы "Хэмпис", то услышав их, несложно догадаться, что авторы выросли на лучших образцах российской и зарубежной рок-музыки. Используя принцип, что "любая музыка хороша, кроме скучной", авторы – и они же исполнители – в этом проекте попытались напомнить слушателям о лучших явлениях в рок-музыке. В песнях слышны отзвуки "Сплина", "Агаты Кристи", "Наутилуса", Dire Straits или Whitesnake.

По словам же самих авторов, Сергея и Максима, каждая песня – это философия жизненного пути, пережитые падения и взлеты, чувства и эмоции за многие годы: "На сегодняшний день записано или уже в финальной стадии более сорока песен в стиле поп-рок. И почему бы было не открыть этот наш персональный "ящик Пандоры", познакомив любителей музыки со своим многолетним творчеством?"

Сергей "Хэмпис": "Я давно пишу стихи и даже выпустил несколько книг для друзей к различным своим дням рождения. Но давно хотел, чтобы мои стихи, уже ставшие песнями, услышали не только мои многочисленные друзья, но и незнакомые люди. Уверен, что эти песни понравятся и людям нашего поколения, и более молодой аудитории, так как в них, я считаю, достаточно глубокие тексты, много смысла. И как мы видим, хорошо образованной и интеллектуальной аудитории, наши песни хорошо "заходят".

Максим "Хэмпис": "Если и я начну снова писать песни, как это делал в молодости, студия звукозаписи захлебнется, а музыканты сойдут с ума, разучивая новый материал, готовясь к концертам. Поэтому в репертуаре "Хэмпис" хоть и есть песни, написанные мной, но их немного. И это песни, которые появились лет 25-30 назад, но благодаря доработке текстов и стараниям наших именитых саунд продюсеров, они сегодня обрели новое звучание".

Сергей "Хэмпис": Нас часто спрашивают, о чем мы поем. Все просто – наши песни о друзьях и их чувствах, об одиночестве думающего человека в толпе, о ностальгии по смысловой поэзии и философии внутреннего мира, о первой и последней любви. Ну и конечно же о любимом Петербурге – городе на Неве, который внутри нас. В общем, мы поем о том, что каждый взрослый мужчина хотел бы рассказать своему сыну и что, возможно, старается скрыть от своей дочки".

Максим "Хэмпис": "Действительно, наши песни для тех, у кого в плейлисте не больше двух-трех композиций одной и той же группы или исполнителя. Для тех, кому важна гармония, мелодия и литературность стихотворной основы текста, в общем - для думающих чувствами и чувствующих мыслями. Говоря про стиль и музыку, можно сказать, что мы исполняем песни, собственного сочинения, написанные в традициях русского андеграунда. Например, альбом "Вагон Судьбы" – это своеобразный экскурс в стилистику антологии русского рока. Но, конечно, мы не подражаем мэтрам жанра, а пытаемся показать им свою любовь и уважение к их творчеству".

В репертуаре "Хэмписа" есть песни, записанные специально для исполнения кем-либо из известных людей. Например, песня "Пьеро" была специально написана для всеми любимого народного артиста России Юрия Стоянова, который близко дружит с Сергеем и Максимом. На одном из концертов "Хэмпис" Юрий Николаевич вышел на сцену и исполнил ее, посвятив своему другу и партнеру по легендарной программе "Городок" Илье Олейникову. "Я знаю, что многие песни Сергей пишет, садясь в самолет. А летает он довольно часто – вышел из самолета, и песня написана. Поэтому число написанных им и, кстати, очень неплохих, песен поражает. Страшно представить, если Сергей пересядет на поезда..." – смеется Юрий Стоянов.

Открытых концертов Хэмпис практически не дает, они в основном проходят для своей закрытой аудитории. Однако пару лет назад стало традицией делать по одному-два открытому концерту в Петербурге и Москве, куда вполне попасть уже можно и обычному ценителю хорошей музыки. Обычно такие концерты проходят осенью и на них презентуется новая программа. Иногда и две, как будет в этом году. Так 7 ноября пройдет концерт "Хэмпис" с программой "Вагон судьбы" в Санкт-Петербурге на Летучем Голландце в ресторане "Магадан", а 27 ноября состоится концерт в московском клубе "Magnus Locus" с программой "Вслушиваясь в тишину". В эти два дня один из пока еще самых загадочных и закрытых проектов российской эстрады выступит перед искушенной петербургской и московской публикой.

Григорий Погосян

Источник: https://versia.ru/gruppa-hampys-kazhdaya-pesnya-yeto-razgovor-po-dusham-s-samim-soboj

Теги: группа Хэмпис, концерты, Вслушиваясь в тишину, Вагон судьбы, Москва, СПб, интервью

Хэш-теги: #группаХэмпис #концерты #Вслушиваясьвтишину #Вагонсудьбы #Москва #СПб #интервью

Легендарный спектакль «Раневская. Одинокая насмешница» будет представлен на сцене ЦДКЖ 15 октября

Драматическая комедия «Раневская. Одинокая насмешница» будет представлена на сцене ЦДКЖ 15 октября 2024 года. Главным героем здесь является не только Фаина Раневская, но и ее неповторимый юмор, не придуманный авторами, актерами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, взятый из воспоминаний людей, знавших ее, и из книг о ней. Продюсер спектакля Алексей Головин рассказал Денису Ступникову из "Интермедиа" о специфике постановки в эксклюзивном интервью.

- Что послужило импульсом к возникновению идеи спектакля? Сильно ли трансформировался первоначальный замысел в процессе подготовки постановки?

- К 125-летию великой русской актрисы Фаины Георгиевны Раневской родилась идея создать спектакль о ней. Эта идея понравилась Лиону Моисеевичу Измайлову, тем более - он много знал историй связанных с актрисой, которые пересказывались в театральной среде Москвы. К процессу написания пьесы подключился и стал ее полноценным соавтором сатирик Алексей Цапик.

- Спектакль – своего рода портрет Фаины Раневской, или же там есть единый сюжет, фабула, интрига? На каких событиях из ее жизни и почему вы решили сделать особый акцент?

- В основу пьесы лег сюжет о домработнице Фаины Раневской, которая оказалась актрисой, а целью ее было проникнуть в дом к актрисе для помощи в быту, к которому артистка была совершенно не приспособлена. Так и возникло произведение под названием "Одинокая насмешница". Пьеса написана содружеством актеров санкт-петербургских театров совместно с продюсерской компанией Golovin-Teatr, режиссер – Андрей Носков. Мы приступили к репетициям нового спектакля, сами того не ожидая, что интерес к Фаине Раневской настолько велик, а сам спектакль за несколько лет станет легендарным.

- Как вам удалось передать в спектакле дух времени? Какое внимание уделяли декорациям?

- Все предметы, в спектакле (реквизит, материя, мебель) – подлинные. Даже работающий будильник и рюмки с графином тщательно подбирались и покупались на блошином рынке в Санкт-Петербурге. Поэтому на сцене полное ощущение того времени.

- Что можете сказать об актерском составе спектакля? Кого и почему хотели бы выделить особо?

- Тысячи зрителей в России и за рубежом плачут и смеются, cострадают и благодарственно рукоплещут этой удивительной и неповторимой актрисе – Фаине Георгиевне Раневской – совместно с актерами Российского академического Александринского театра, Академического театра комедии имени Н.П.Акимова, Молодежного театра на Фонтанке, Музыкально-драматического театра "Буфф", национального болгарского театра имени Ивана Вазова, Театра Российской Армии и Golovin-Teatr. Главная черта театральной петербургской школы - трепетное отношение к профессии, чувственность и правда. Это как раз то, о чем всегда говорила Фаина Георгиевна Раневская. В спектакле заняты актеры санкт-петербургских театров и к нам присоединился Андрей Кайков из московского Театра российской армии. Мы называем создателей спектакля "содружеством", и спектакль о Раневской нас делает все ближе и роднее.

- Как, на ваш взгляд, Елена Липец перевоплотилась в Фаину Раневскую?

- Она отчаянная, по-другому и не скажешь! Заслуженная артистка России Елена Алексеевна Липец - центр спектакля. Ученица Игоря Горбачева, актриса Российского академического Александринского театра, которую по темпераменту, внешним сходствам еще в молодости часто сравнивали с Фаиной Георгиевной. И вот сейчас, исполняя роль Раневской, Елена Липец пытается не изобразить Фаину Георгиевну, а только прикоснуться трепетно к образу этой великой женщины.

- Спектакль идет уже несколько лет. Как его принимают зрители? Какие отзывы вам особенно дороги?

- Этот образ в течение спектакля настолько сливается с актрисой, что, по отзывам зрителей, они забывают, что перед ними актриса, играющая Раневскую. Множество курьезных случаев рассказано нам билетерами. Например, кто-то из зрительниц сказала: "Так она еще ого-го, а я думала она уже умерла". В антракте спрашивают, где купить цветы, когда мы еще увидим Раневскую? Конечно, это смешно, но зритель верит тому, что происходит на сцене и верит в эту магию театра, а значит, все эти слова Раневской из спектакля не пропадают впустую. Зритель ведь как ребенок - его обманывать нельзя! Если он видит, что у тебя в глазах счастье, он радуется и смеется вместе с тобой, а если в глазах горе – он заплачет. Так и происходит в нашем спектакле "Раневская. Одинокая насмешница".

- Спектакль шел на разных площадках. Модифицируете ли вы как-то постановку под них? Оценили ли уже зал ЦДКЖ, какие чувства испытываете от грядущего взаимодействия с этой исторической площадкой чего ждать зрителям?

- Спектакль "Раневская. Одинокая насмешница" завоевал огромное количество поклонников по все России и других странах, Билеты на спектакль в театр комедии имени Акимова, который является основной площадкой в Санкт-Петербурге, на которой играется спектакль, обычно раскупаются за месяц до объявленной даты, ежемесячно. Постановка регулярно играется в Москве на площадках ЦДКЖ и Театра эстрады.

Беседовал Денис Ступников

Источник: https://www.intermedia.ru/news/390284

Теги: интервью, анонс спектакля, Фаина Раневская, Одинокая насмешница, Алексей Головин

Хэш-теги: #интервью #анонс_спектакля #ФаинаРаневская #Одинокая_насмешница #Алексей_Головин

Пианистка Марина Яхлакова: Большие цели – залог успеха

Пианистка-виртуоз Марина Яхлакова побеседовала с известным журналистом, писателем, главным редактором информационного агентства «Русский автор» Игорем Микрюковым.

Пианистку Марину Яхлакову ставят в один ряд c Мартой Аргерих, Элисо Вирсаладзе и Любовью Тимофеевой. За ее плечами работа с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Максим Федотов, Маркус Франк, Василис Христопулос, Джессика Коттис, Николай Хондзинский, Александр Кушнарев. Хрупкой девушке едва за 30 лет покорились всемирно известные сцены, такие как Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств, зал Pierre Boulez Hall в Берлине, зал TivoliVredenburg в Нидерландах, Концертный зал музыкальной академии Ф. Листа в Будапеште, Дворец музыки в Стокгольме, Большой Зал Консерватории в Москве. В чем секрет ее успеха? Как ей удалось стереть все возможные стереотипы о женщинах в фортепианном мире?

Расспросил Марину Яхлакову известный журналист, писатель, главный редактор информационного агентства "Русский автор" Игорь Микрюков:

- Марина, скажите, как вы вообще пришли в мир музыки?

- Моя мама увлекалась игрой на фортепиано, в доме часто звучала классическая музыка. В какой-то момент, перебрав и другие варианты, она решила, что музыкальное образование - полезный навык для девушки, что это поможет моему эстетическому воспитанию и развитию. В возрасте 5 лет она отправила меня к моему первому преподавателю Виталию Павловичу Мищенко. Именно он заложил базовый фундамент моей игры, с которым я смогла двигаться дальше. Когда мне было 10 лет, я поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, которую закончила в 2009 году по классу фортепиано у педагога Натальи Ростиславовны Здобновой. В 2014 году с отличием закончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора Александра Сергеевича Струкова (ученика Льва Власенко).

- Обычно говорят, что у музыкантов нет детства в привычном понимании этого слова. В то время, когда остальные дети веселятся с ровесниками, будущие музыканты работают как взрослые и играют на инструменте. Нет сожалений, что вы выбрали музыку?

- Сейчас – нет. Но должна признаться, что села за инструмент не из-за большой любви к музыке. В то время поначалу родителями делался выбор между балетом и хоккеем. Но из всех вариантов, предложенных моей мамой, игра на фортепиано тогда казалась чуть ли не самым простым занятием, которое не помешало бы мне жить. Так что музыкальное образование я получила, увернувшись от балета, не став хоккеисткой и уже благодаря силе характера.

- А когда же поняли, что музыка – это Ваш путь?

- Вероятно, когда начала получать удовольствие от игры. Интересно, что это совпало с первыми моими победами. В 2008 году я стала стипендиатом международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Затем, в марте 2010 года, победила в номинации "Сольное концертное исполнительство Фестиваля Романтической музыки молодых музыкантов Москвы". В этом же году стала лауреатом III премии на Международном музыкальном конкурсе "Concerto Competition in Memory of Jacob Bistritzkiy", а также обладателем премии "Marina Bondarenko Memorial Prize" (Израиль).Это был очень важный этап моего творческого становления: появилась возможность развиваться в этой сфере и выступать на международных конкурсах. Именно тогда я действительно осознала, что музыка - мое призвание.

- И надо признать – у вас это получилось. О вас узнали и вас полюбили слушатели разных стран и даже континентов. География выступлений и конкурсов впечатляет - страны Европы, США, Канады и Австралии. Что запомнилось вам как музыканту в этот период?

- В 2011 году я стала солисткой Санкт-Петербургского дома музыки и победила на VII Международном конкурсе им Ф. Листа в Германии. После оглашения результатов конкурса исполнила на бис труднейшую "Листовскую" транскрипцию баллады Шуберта "Лесной царь".

- Да-да! Ценители вашего таланта хорошо знают, что именно это произведение на долгие годы стало вашей "визитной карточкой". И то, что ваше прочтение "Лесного царя" неоднократно признавалось критиками и слушателями лучшим за всю историю исполнения произведения. Но, несмотря на заслуженное признание, вы продолжили совершенствоваться в музыке…

- Конечно. Осенью 2016 года я проходила стажировку в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии. Там у меня появилась возможность заниматься с Станиславом Юденичем, Дан Хай Шоном, Дагом Ахатцом, Уильямом Наборе и Владимиром Мищуком. Параллельно брала консультации на регулярной основе у народного артиста РСФСР профессора Дмитрия Александровича Башкирова. Его я с глубокой благодарностью вспоминаю до сих пор. Под его руководством я прошла очень мощный жизненный курс. Дмитрий Александрович будто бы знал о моих возможностях даже больше, чем я сама, и именно он порекомендовал легендарному Даниэлю Баренбойму организовать мне прослушивание.

В 2017 году по результатам испытания меня зачисляют без экзаменов в академию Баренбойма-Саида в Берлине, на программу Artist Diploma, где я оттачиваю мастерство исполнителя непосредственно под руководством маэстро Баренбойма. Для меня это был уникальный музыкальный опыт в исполнении венской классики.

- Международное признание говорит о многом. Но вам самой не обидно, что значительная часть вашей творческой жизни проходит за рубежом? Что за границей вас знают больше, чем на родине?

- Я бы так не сказала. Принятое мной решение о возвращении в Россию осознанное и основанное на реалиях сегодняшнего дня, моем отношении к Родине. И моем понимании, где я должна быть и выступать. После возращения из-за границы я много гастролирую по России, принимаю участие в концертах и благотворительных акциях. Могу без ложной скромности сказать, что слушатели принимают меня очень тепло. Для меня очень важно также получать и отзывы о моей работе со стороны коллег. Например, в декабре 2018 года я приняла участие в гала-концерте, посвящённом 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Льва Власенко. Мое исполнение "Рапсодии на тему Паганини" С. В. Рахманинова с Российским Национальным Оркестром под управлением Михаила Плетнева, получило высокие оценки у слушателей и музыкальных экспертов. На фестивале "Звезды на Байкале" состоялось мое премьерное исполнение второго фортепианного концерта С. С. Прокофьева с Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии. Мне до сих пор приятно вспоминать сотрудничество с дирижером концерта Ильмаром Лапиньшем, который очень эмоционально прокомментировал мое выступление.

- Где вас можно сейчас услышать в России?

Я принимаю активное участие в концертах. С 2021 года являюсь резидентом программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве "Особняк Мясникова" в Санкт-Петербурге, активно сотрудничаю с телеканалом Classic Music, специально для которого записала концертную программу посвященную юбилею С.П. Дягилева и С. В. Рахманинова. Недавно вернулась из тура по стране в рамках фестивале "Книжные Маяки России", с выступлениями я посетила 14 городов. В 2025 году запланировано участие в концертной серии “Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее” под руководством Табриза Шахиди.

- Ваши предпочтения как пианистки? Кто из композиторов вам близок?

- Еще в школьные годы у меня родился профессиональный интерес к творчеству Листа, Вагнера и Скрябина, их произведения отличались величием, мощью и эпичностью. Из-за серьезного увлечения творчеством Вагнера, в какой-то момент думала поменять специализацию и после школы поступить на историко-теоретический, но решила оставить это все-таки, как хобби.

- А чем вы заняты именно сейчас? Вот у писателей есть высказанный одним из них девиз: "Ни дня без строчки". А у вас? Что вы можете рассказать читателям о сегодняшнем дне?

Получается так и у меня. Если у пишущих коллег – "Ни дня без строчки", то и у меня, можно сказать: "Ни дня без аккорда". При поддержке Издательского дома "Международное агентство печати" и информационного агентства "Русский автор" только что завершила запись своего аудиоальбома. Долго размышляла, что предложить российскому слушателю из своего довольно широкого репертуара. И остановилась на абсолютно беспроигрышной, бессмертной музыке великого русского автора. Звукозапись была организована на лучшей классической сцене России – в Большом концертном зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. И поэтому для будущего релиза я выбрала всем известные и близкие произведения именно этого композитора. В ближайшее время мой аудиоальбом станет доступным ценителям вечного и прекрасного.

Также активно продолжаю выступать. Меня часто приглашают в концерты, посвященные значимым событиям и общероссийским праздничным датам. Ближайшее намеченное выступление будет посвящено именно покорителям космоса. А слушателями и зрителями моего выступления будут как сами работники этой важнейшей отрасли, так и их семьи. Считаю своей основной задачей – знакомство россиян с лучшими образцами классической музыки. О предстоящих выступлениях и их географии все желающие могут узнать на моем сайте www.marinayakhlakova.ru

- Вы можете сформулировать свой девиз по жизни, который помогает вам добиться успехов?

- Я думаю, девизом моей жизни можно считать слова известного профессора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, доктора технических наук Геннадия Ванюрихина: "Цель должна быть огромна, чтобы не промахнуться".

С Мариной Яхлаковой беседовал журналист Игорь Микрюков.